Presque 100 stroboscopes hybrides JDC1 font flasher le public de la Brixton Academy

À l'âge de 16 ans, Elliott Mountford a créé sa société de conception d'éclairage Ti22 en vue de fournir éclairage et intégration vidéo lors de spectacles en Live. Un peu plus de quelques mois plus tard, il organisait son premier spectacle en stade à Wembley.

Aujourd'hui encore âgé de seulement 19 ans et issu d'une formation en programmation, Elliott est devenu un concepteur d'éclairage complet. Plus récemment, il est de sortie avec Charli XCX - avec un arsenal de projecteurs GLP pour le projet, fourni par Liteup.

“ Nous avions 34 X4 Bars et 34 JDC1 [stroboscopes hybrides] sur la tournée en  the Europe et aux USA, puis le show à la Brixton Academy a représenté un grand bond en avant, avec un total de 96 JDC1s et 36 X4 Bars,” révèle-t-il. L’implantation lumière comprenait à la fois le kit de la tournée et le kit spécifique pour Brixton. “ Il fallait que ce soit très lumineux, et que je puisse créer un millier de rendus différents avec un seul projecteur … et le JDC1 procure toujours çà, en force. »

Elliott a certainement gagné ses galons, ayant travaillé comme concepteur lumière avec Skepta, Ghetts, Chipmunk et un certain nombre de stars de l’Electro/EDM (dont Ultra Music Festival, Lost Frequencies, Carl Cox et Solomun). Plus tôt cette année, il a programmé et tourné avec le rappeur LD’d Santan Dave pour le compte du fameux concepteur Tim Routledge, un spectacle d’éclairage primé qui lui a permis de gagner en reconnaissance.

Lorsque Charli XCX cherchait un nouveau LD, elle s'est rendu compte qu'Elliott, après avoir dirigé plusieurs de ses shows, serait la meilleure solution. Il a pris les devants et a introduit une approche conceptuelle complètement différente, en travaillant aux côtés du directeur de création, Jed Skrzypczak.

« Charli et Jed ont adoré mon travail et m'ont gardé à bord pour les festivals et la tournée américaine et européenne », a-t-il poursuivi. La conception de l'éclairage est venue organiquement, sans même un briefing. « J'ai travaillé avec Jed à quelques reprises maintenant, et j'ai totalement intégré ses vibes. La musique pop futuriste de Charli devait se démarquer. Il était évident que les Cubes, conçus par Jed, étaient notre objectif central et j'avais donc besoin d'un projecteur qui pouvait produire un champ de lumière plat et doux, mais qui pouvait également facilement compléter le reste de l’implantation lumière. »

Les modèles GLP ont joué un rôle majeur pour garantir que tous les objectifs étaient atteints. « J'utilise les barres X4 Bar depuis un certain temps, mais le JDC1 a été un nouveau flash (c’est le cas de le dire) pour moi au début de l'année. Après en avoir utilisé un paquet avec [Santan] Dave, je savais que c'était une bonne option pour l'avenir et j'étais intéressé de voir jusqu'où nous pouvions le pousser cette fois. »

En utilisant deux JDC1 par cube et six X4 Bar 20 à l'arrière (avec tous les autres JDC1 face public), il a rapidement obtenu sa réponse.

Elliott a configuré tous les appareils en mode le plus complet afin d'avoir le plus de contrôle possible. « Chaque pixel est mappé, et j'ai passé beaucoup de temps à les mettre dans telle ou telle disposition et à les regrouper de manière correcte pour me permettre de séparer les arrière-plans, les pixels et les canaux stroboscopiques.

« Les différents modes de canaux DMX sont très utiles lors du clonage de JDC1 vers d'autres appareils utilisés dans le kit lumière local. La section purement stroboscopique se clone facilement sur un stroboscope local type Xenon ou autre, et le module d'arrière-plan (RVB) se clone parfaitement sur n'importe quel stroboscope ou luminaire LED, avec la durée / fréquence de stroboscope correcte, etc.

« J'aime aussi la façon dont le JDC1 me permet de séparer la priorité de la section couleur RVB avec les pixels, permettant aux effets d'être superposés les uns sur les autres. Il y a une partie vraiment cool du spectacle où nous passons de chaque stroboscope à full à un scintillement UV très très faible. Nous avons réglé le stroboscope à une intensité faible mais rapide, et gardé les pixels à haute intensité pour lui donner le coup de pouce.

« Cela titille vraiment vos yeux en raison de l'effet de fréquence de rafraîchissement qui a été appliqué. La chanson précédente était très blanche et dure avec un blanc LED type Xénon, et cette chanson  suivante était basée sur un UV très sombre en basse lumière. En raison de la façon dont une rétine humaine gère l'exposition à la lumière (persistance rétinienne), vous pouvez toujours « voir » la chanson « blanche » précédente tout en étant passant à un look UV sur scène … super bizarre. Cela correspondait parfaitement à l'intro de la chanson et c'était le look parfait que Jed et Charli recherchaient. »

Quant à Liteup, il s’agit du fournisseur habituel d’Elliott Mountford. « J'ai toujours travaillé avec Gordon [Torrington] et leurs techniciens sont incroyables. Nous avions Cy Doitmant comme chef d'équipe et Ben Beverley comme technicien système. Tout le monde a travaillé très dur et je continuerai à faire appel à Liteup à l'avenir. »

En résumé, le jeune concepteur lumière dit qu'il existe de nombreux éléments qui rendent les projecteurs GLP si spéciaux. « Partout où je vais, je vois les X4 Bars - tout le monde les a, même dans la partie la plus reculée du monde, et ils correspondent toujours à ce qu’on veut faire. Leur courbe de gradation et leurs couleurs sont inégalées, et j'ai l'impression que c'est un modèle que je peux utiliser sur chaque design.

« Le JDC1 est tout simplement de loin mon appareil préféré des deux dernières années. Je peux faire autant de looks différents à partir d'une seule machine, et vous n'en avez vraiment pas besoin de beaucoup pour créer quelque chose de spécial. L'inclinaison motorisée en Tilt en fait également un véritable stroboscope hybride ; je l'utilise beaucoup pour le rétro-éclairage, puis de nouveau vers le public. J'aime aussi le look stroboscopique avec la section centrale où la source n'est qu'une fine ligne.

« En fait, je ne pense pas qu'il existe un autre stroboscope sur le marché qui utilise la couleur LED et le stroboscope tout-en-un, et qui est si largement répandu dans le monde entier. »

Gordon Torrington et le gestionnaire de tournée Wilkie Wilkinson avaient d'abord pensé que c'était fou d'avoir près de 100 stroboscopes face au public. « Mais une fois que Wilkie l'a vu lors des répétitions, il s'est rendu compte qu'il ne s'agissait pas seulement d'un stroboscope, car nous l'utilisions comme appareil à pixels, pour un tas de balayages et de flashes. Et il a été super impressionné », conclut Elliott.